Ken Stanley, Picbreeder (2008-2020). Installation View of Strange Rules, Palazzo Diedo Berggruen Arts & Culture. Photo credit: Joan Porcel.

L’opera, LUR (Public Gods), articola una costellazione di agenti software autonomi che operano all’interno di un sistema di generazione di codice e memoria collettiva, in cui l’interazione dei visitatori contribuisce a definire le traiettorie evolutive del sistema stesso entro parametri stabiliti dagli artisti. Il processo espositivo si configura così come ambiente di addestramento reciproco tra umani e macchine, in cui la distinzione tra input e produzione tende a diventare indistinta.

Al piano superiore, la mostra si sviluppa come una costellazione di lavori che esplorano differenti declinazioni della Protocol Art: sistemi evolutivi di generazione delle immagini, come Picbreeder di Ken Stanley, piattaforme di selezione partecipativa basate su reti neurali compositive; esperimenti neurotecnologici come Workdoid di Agnieszka Kurant, che indaga forme di comunicazione pre-linguistica tra menti connesse; e dispositivi immersivi come Voyager di Trevor Paglen, in cui intelligenza artificiale, biometria e narrazione convergono in un sistema adattivo di modulazione percettiva.

Accanto a queste opere si dispiegano lavori di Fabien Giraud, Ho Tzu Nyen, Lorenzo Senni e Avery Singer, che articolano ulteriormente il rapporto tra immagine, infrastruttura e temporalità algoritmica. L’insieme non costruisce una narrazione coerente, ma una zona di interferenza tra sistemi eterogenei di produzione del senso.

Particolare rilievo assume la grande scultura di Philippe Parreno, The Diambulist Himself, concepita per lo spazio veneziano e destinata a permanere nella sede espositiva. Due cavi elettrificati attraversano la sala come linee infrastrutturali sospese, trasformando lo spazio in un campo di tensione percettiva in cui la luce non funziona più come semplice condizione di visibilità, ma come modulazione attiva dell’ambiente sensoriale.



Nel loro insieme, le opere delineano una ridefinizione dell’esperienza estetica come processo regolato. Ciò che viene messo in evidenza non è la singolarità dell’opera, ma la struttura protocollare che ne consente l’emergenza. In questo senso, la mostra non tematizza la tecnologia come contenuto, ma come forma di organizzazione del visibile.

Il Palazzo diventa così un’interfaccia operativa: uno spazio in cui la storicità architettonica e la logica computazionale coesistono senza sintesi, producendo un regime di esposizione che non si limita a presentare opere, ma configura condizioni di accesso, interazione e risposta.

Parallelamente, il programma espositivo si estende alla mostra Unfinished, dedicata a Ceal Floyer e curata da Ann Gallagher e Jonathan Watkins. Video, fotografie, installazioni sonore e ready-made articolano una pratica basata su slittamenti percettivi, doppi sensi e minime deviazioni semantiche che mettono in crisi le certezze dell’esperienza quotidiana.

Se Strange Rules insiste sulla dimensione infrastrutturale dell’estetico, Unfinished opera invece su un registro di disallineamento linguistico e percettivo, introducendo una forma di instabilità critica che agisce a livello del significato stesso.



Strange Rules
Un Glossario


Algorithm
Istruzioni su come eseguire un'azione o prendere decisioni per raggiungere un determinato obiettivo.

Adriana Rispoli
Partiamo dalla parola più inflazionata del presente. “Algoritmo” è diventato quasi sinonimo di potere invisibile. Lo si evoca come qualcosa che organizza gusti, desideri, economie dell’attenzione. Ma, tecnicamente, un algoritmo non è altro che una sequenza di istruzioni orientate verso un obiettivo. Cosa accade quando l’arte decide di lavorare direttamente con queste strutture?

Mat Dryhurst
L’errore più comune consiste nel considerare l’algoritmo come un’entità autonoma, quasi metafisica. In realtà un algoritmo incorpora sempre intenzioni, incentivi, priorità politiche. È governance tradotta in procedura. Quando osserviamo piattaforme che organizzano il comportamento culturale — cosa ascoltiamo, chi vediamo, cosa emerge e cosa scompare — stiamo osservando scelte implementate in forma tecnica. La Protocol Art opera a questo livello: non tanto sull’immagine prodotta, ma sulle condizioni che rendono quell’immagine possibile.

Holly Herndon
Mi interessa pensare agli algoritmi come ambienti relazionali. Quando lavoriamo con sistemi vocali o modelli generativi, non stiamo costruendo macchine isolate. Stiamo progettando sistemi dentro cui persone e agenti computazionali imparano reciprocamente. La questione è: chi definisce le regole dell’interazione? E chi viene escluso da quel processo?

Hans Ulrich Obrist
Molti artisti del Novecento hanno già riflettuto sulle istruzioni come forma artistica. Penso alle pratiche concettuali, a Sol LeWitt, dove l’opera esisteva come sistema di esecuzione. Oggi, però, l’algoritmo non organizza soltanto l’opera: organizza la realtà sociale stessa. Questo cambia radicalmente il ruolo dell’arte.