unsettling Queenstown, Pavilion of Australia, Biennale Architettura 2023 Venezia Photo by: Matteo de Mayda, Courtesy: La Biennale di Venezia

unsettling Queenstown
Curatori: Anthony Coupe, Julian Worrall, Emily Paech, Sarah Rhodes

Il padiglione dell'Australia alla Biennale di Architettura di Venezia, presenta una ricostruzione in rame dell'Empire Hotel a Queenstown. Chiamato Unsettling Queenstown, il padiglione mira ad attirare l'attenzione sull'eredità del colonialismo e dell'estrazione concentrandosi su diversi insediamenti chiamati Queenstown.

"Il padiglione esplora il concetto di decolonizzazione, sia su scala locale che globale", hanno detto i curatori Anthony Coupe, Ali Gumillya Baker, Julian Worrall, Emily Paech e Sarah Rhodes.
La mostra si concentra sull'eredità di due insediamenti - una città mineraria di rame chiamata Queenstown in Tasmania e Queenstown nel South Australia - che entrambi "portano le cicatrici della colonizzazione e dell'estrazione di risorse".
"Queenstown è un luogo, ma per la mostra è anche una metafora", hanno spiegato i curatori. "Usiamo la parola Queenstown per riferirci alla struttura delle relazioni coloniali e imperiali in tutta l'Australia e nel mondo.
"È anche significativo che la regina sia morta l'anno scorso", hanno continuato. "Alla fine della seconda era elisabettiana e all'inizio di un nuovo regno, sembra il momento giusto per mettere in discussione le reliquie dell'Impero britannico e il posto dell'Australia all'interno del Commonwealth".

Al centro del padiglione c'è una rappresentazione in scala del 70% del belvedere Empire Hotel a Queenstown, in Tasmania, costruito nello stesso anno in cui l'Australia è nata formalmente.
Il profilo della struttura è stato realizzato con tubi di rame, in omaggio al ruolo della città come miniera.
"Un belvedere è una struttura architettonica costruita per osservare e rilevare un paesaggio - questo serve una rappresentazione efficace dell'approccio coloniale alla presa di possesso di un territorio, nonché un simbolo per il nostro attuale momento", hanno spiegato i curatori.

"La sua forma ad arco è tipica del linguaggio neoclassico dell'architettura coloniale britannica dell'epoca, e quindi è sia un luogo profondamente significativo per Queenstown Tasmania sia emblematico del modo in cui l'insediamento coloniale ha formato un modello impresso sul paesaggio dell'Australia e in tutta il mondo."
I curatori hanno creato una serie di mostre visive e audiovisive nel padiglione australiano, progettato dallo studio australiano Denton Corker Marshall e inaugurato nel 2015. Le esposizioni mirano a dimostrare i modi in cui gli impatti della colonizzazione e dell'estrazione possono essere mitigati. "L'esistenza di Queenstown era basata sull'estrazione, come insediamento minerario di rame con processi di produzione che sono stati altamente distruttivi per l'ambiente, provocando l'acidificazione, la deforestazione e l'inquinamento delle acque", hanno affermato i curatori.

"Lo sfruttamento coloniale dell'ambiente che Queenstown rappresenta ha portato anche alla distruzione genocida di popoli e culture preesistenti", hanno continuato. "Molte delle tattiche che stiamo mostrando mirano a invertire questo schema, ripristinando la natura e ripristinando le relazioni indigene con la terra".


Progetto

L'identità dell'Australia è costruita su una doppia rottura: l'espropriazione delle terre dei Primi Popoli; e lo spostamento delle popolazioni di coloni dalle loro terre ancestrali. La ricchezza del paese si basa su un rapporto estrattivo con la natura, considerandola come una riserva permanente per lo sfruttamento. Un dominio all'interno del Commonwealth, lo stato dell'Australia è legato alla corona britannica. Questa struttura di relazioni con la terra, le persone e la natura è inscritta nei modelli dei suoi insediamenti, la sua architettura è il linguaggio spaziale di questa iscrizione.

'Queenstown' è il nome che diamo a questo modello di relazioni. Alla fine della seconda era elisabettiana, mentre la voce dei Primi Popoli chiede la resa dei conti, e con le urgenze planetarie che incalzano, la configurazione stabilita di questa eredità contestata è messa in discussione. Queenstown è sconvolta. Questa mostra esplora e partecipa a questo inquietante, intrecciando elementi di luoghi reali e spigolature dell'attuale intelligenza architettonica alla ricerca di ingredienti per contribuire al Laboratorio del Futuro di Venezia.

Queenstown è una costruzione sia reale che immaginaria, e ci sono molte Queenstown. Questa mostra attinge da due vere Queenstown per costruire la sua versione fittizia. La prima è una città coloniale di estrazione del rame sull'isola di Lutruwita. Qui le spoliazioni del colonialismo e dell'estrattivismo si rivelano con particolare chiarezza, mentre nei suoi spazi si delineano i contorni di un futuro alternativo. Un frammento sospeso del belvedere ad arco dell'Empire Hotel della città centra la mostra. Delineato in tubi di rame, questo fantasma coloniale racchiude le voci della comunità e incornicia paesaggi suggestivi, immergendo lo spettatore nel suo oscuro magnetismo.

I nomi e le narrazioni di Queenstown oscurano quelli delle precedenti abitazioni; Il Paese aborigeno è sovrascritto dalle mappe coloniali. Un processo di "demappatura" accompagna la rivisitazione di Queenstown, rivelando storie nascoste. Una rappresentazione stratificata di un Paese demappato, che combina la toponomastica aborigena tratta dalla seconda Queenstown sulla terra di Kaurna Yarta, viene proiettata sullo spettro coloniale. Un archivio di tattiche e metodi della pratica contemporanea, coinvolgenti temi di temporalità e narrativa, completa la mostra, offrendo aperture verso un futuro reinventato, trascendendo gli accerchi delle nostre numerose Queenstown ereditate.


Archivio

L'Open Archive è la componente operativa della mostra: una raccolta di 'tattiche' – pepite condensate di intelligenza architettonica che rispondono alla sfida della decolonizzazione in architettura – raccolte dalla professione in tutta l'Australia. Questo costituisce un inventario o "archivio aperto" di mosse progettuali, allestimenti, tecniche, proposte ed esempi tratti dal discorso e dalla pratica dell'architettura attuale, contribuendo al Laboratorio del Futuro della Biennale. I visitatori possono staccare e raccogliere le tattiche che gli interessano, compilando così il proprio catalogo personale.


NARRATIVA
FILARE IL LINGUAGGIO
NELL'ESSERE

Perché un sito possa essere compreso, la sua storia deve essere raccontata. Perché un luogo nasca, deve avere un significato. La narrativa si riferisce al modo in cui il significato è costruito e trasmesso. Nell'inglese aborigeno contemporaneo, questo è il filato.

La narrazione del luogo è strettamente legata alle storie di occupazione e le tattiche di decolonizzazione che si rivolgono alla narrativa mirano a rivelare le contestazioni e le cancellazioni coinvolte nella produzione di significati ricevuti. Questo è precisamente il compito delle manovre inquietanti: rendere ciò che sembra naturale e non problematico aperto alla domanda e al dubbio. Operazioni come la riformulazione dei contesti e l'eliminazione delle sovrapposizioni su siti specifici si impegnano a separare le narrazioni ricevute e riorganizzare i fili risultanti in un significato alterato. Ciò può comportare la contestazione di account autorizzati, l'evidenziazione di assenze o occultamenti nell'archivio.

Costruire nuovi significati comporta un processo di intreccio di esperienze e idee in un'interpretazione generatrice di nuove espressioni e comprensioni. Alla scala di un singolo progetto, questi possono emergere dagli elementi specifici in gioco nel sito o nella situazione, e colti attraverso l'ascolto e la relazionalità. Attraverso il più ampio arco collettivo di un campo disciplinare e del suo dominio di azione, i nuovi significati vengono avanzati al meglio attraverso la costruzione di un nuovo linguaggio con cui articolare nuove domande e verità non dette.

Le tattiche qui mostrate, attraverso parole e immagini, rappresentano uno sforzo per iniziare a compilare questo nuovo linguaggio. Ciò avviene non da una posizione remota attraverso principi primi astratti, ma da un ascolto e una spigolatura di ciò che già esiste. È un filare nell'essere.


INTERFACCIA RELAZIONALE
COLLEGARE LA NARRATIVA AL LUOGO ATTRAVERSO LA TECNOLOGIA

UBICAZIONE
VIC
Rippon Lea Estate, Elstenwick, Città di Glen Eira, Melbourne
Boon Wurrung Country

Hidden Rippon Lea è un suono coinvolgente e un'esperienza di realtà aumentata fornita attraverso un'app, che esplora la memoria, la vita vegetale e animale, le infrastrutture e le acque presso Rippon Lea Estate a Nairm (Melbourne). Il progetto lavora per sfidare le eredità coloniali del sito - per riconoscere che è Boon Wurrung Country, collegato a un più ampio paesaggio ecologico e idrologico.

Abbiamo utilizzato un'interfaccia relazionale nell'app per consentire ai visitatori di interagire con gli strati sonori attraverso un gesto fisico, guardando in alto e guardando in basso. I paesaggi sonori che si dispiegano possono essere selezionati e ascoltati inclinando il telefono su cinque strati orizzontali del sito: cielo, baldacchino, sottobosco, terra e sottosuolo. Questa apertura invita l'ascoltatore a esplorare e influenzare il paesaggio sonoro attraverso il proprio movimento in un processo di scambio reciproco. L'app sovrappone un'astrazione one-to-one dei tubi sotterranei, visualizzata come una scintillante rifrazione del mondo fuori terra, attivata mentre il visitatore guarda in basso, oltre i confini apparenti della terra. Mentre il visitatore indugia, ascoltando, sente la voce di N'arwee't che parla di guardare in alto e guardare in basso per essere consapevoli del nostro posto nel Paese.


PAESE
APPROFONDIMENTO LUOGO E AMBIENTE

Il paese incarna il tempo nello spazio. Passato, presente e futuro diventano una cosa sola. Il tempo profondo delle stelle che esplodono e del sollevamento geologico; il lento pulsare del passaggio generazionale e del rinnovamento; il respiro ciclico delle stagioni, delle maree, della luna e del sole - tutto è ripiegato nel Paese.

Una sensibilità verso la dimensione della temporalità si trova attraverso le tattiche riguardanti il ​​processo, l'eredità, l'adattamento e la memoria. La fase formativa di un edificio, quando viene progettato e costruito, può essere intesa come il processo attraverso il quale le relazioni tra persone, materia e risorse vengono trasmutate in spazio costruito e materializzato. Una serie di tattiche si è concentrata su questa fase, incorporando il tempo necessario per (dis)imparare, creare fiducia e co-progettazione, o riformulare approcci incentrati sul risultato tipicamente lineari come eternamente contingenti e incompleti, una serie di alti e bassi in un viaggio di circumnavigazione creativa.

A un livello più fondamentale, sta diventando visibile una rivisitazione del cambiamento temporale e del significato stesso del progresso. I suggerimenti si trovano nel linguaggio in gioco: decolonizzazione e decarbonizzazione sono termini 'de-', che indicano gli sforzi per annullare, smantellare ed evitare traiettorie che hanno storicamente modellato e dominato i nostri mondi. A complemento di questi ci sono i concetti di "ri-": riparazione, riuso, rigenerazione. Questi descrivono gli sforzi per riportare ciò che è passato o è andato perduto, per recuperare la valuta e la rilevanza di qualcosa da un tempo più antico.

Questi insiemi di termini accoppiati possono essere visti come una pulsazione o un'oscillazione, collegati simbioticamente nel tempo. L'una implica l'altra: la decolonizzazione porta alla rinascita delle culture; la decarbonizzazione porta alle rinnovabili; demolizione alla ricostruzione. Questo ritmo è il respiro lento del tempo umano, forse il battito del cuore della storia stessa.

Per comprendere e dare forma al Laboratorio del Futuro, partiamo dai residui ereditati del passato.