Giovanni Kronenberg – Senza titolo, 2022 dry leaf with golden leaf cm 23 x 15

Gabriele Landi Il disegno, spesso usato da molti artisti come un mezzo per fermare un idea finalizzata poi alla realizzazione di altre opere con mezzi diversi, sembra avere nel tuo lavoro una sua autonomia…

Giovanni Kronenberg: Il mio disegno è collegato alle mie sculture, qualche volta deriva da forme e spazi che utilizzo negli oggetti di cui mi circondo. Certo, il disegno mi permette di essere più libero. Cosa che accolgo con piacere, in modo da non traslare letteralmente il sapore delle sculture anche sul disegno, che mi parrebbe un movimento eccessivamente ovvio . La vitalità del disegno è figlia della segretezza della scultura, non potrei permettermi l’eccedenza della prima senza la rigorosità della seconda. Ma entrambe nascono dalla stessa seduzione iniziale per forma, spazio e materiali. Entrambe escono senza nessuna progettualità -non ho mai fatto un disegno con uno schema preparatorio o simili-, arrivano come arrivano e io non faccio altro che accoglierle.

Gabriele Landi E il colore?

Giovanni Kronenberg: Fa parte di questa esuberanza grafica di cui parlavo nella risposta precedente.

Gabriele Landi Tornando alle tue sculture spesso non hanno una base ma poggiano direttamente a terra come mai?

Giovanni Kronenberg: Perché credo che le opere d’arte siano degli oggetti complessi e quindi necessitino di rispetto. Chi le guarda deve poterle guardare da tutti i lati, angolazioni, altezze o distanze possibili. Un basamento è un’intrusione e cerco quindi di lasciarlo fuori dal mio lavoro.

Gabriele Landi Nei tuoi allestimenti espositivi sembra esserci un filo rosso, passami il termine narrativo, una specie di racconto sussurrato, che lega le sculture con i disegni e a lo spazio che gli accoglie, e’ corretto?

Giovanni Kronenberg: Una parte fondamentale del mio lavoro è l’installazione. Lo spazio e le sue incognite è parte attiva nella riuscita di un ‘opera e mi piace dedicarci tempo. Ma, personalmente, non cerco narrazione nelle mie mostre o nelle mie opere. Sono anzi convinto che le opere d’arte più interessanti non prendano mai posizione, su niente o nessuno. Accadono. Ognuno è libero di vederle come gli pare.



Giovanni Kronenberg
Il lavoro di Giovanni Kronenberg (Milano, 1974) si compone prevalentemente di disegni e sculture: manufatti e reperti naturali insoliti o rari – rocce e pietre, minerali e cristalli preziosi, corna, ossa, pellicce, spugne marine e uova di struzzo – che l’artista definisce come “non consumati dagli sguardi.” Spesso oggetti di collezionismo, Kronenberg interviene su di essi con inserimenti e trasformazioni che mettono in dialogo tempi distanti e in nessun caso raggiungibili tra loro. Attraverso operazioni come la torsione, l’occlusione, la sostituzione, la sovrapposizione, ma anche, all’opposto, mediante interventi lievi e temporanei, l’artista crea oggetti inaspettati dall’aspetto eccentrico, magnetico e al tempo stesso perturbante. La costruzione di una “grammatica combinatoria” è l’operazione alla base del suo lavoro: un linguaggio che opera sulla lenta sedimentazione di qualità evocative che gli oggetti possiedono di per sé e sulla successiva alterazione di quelle stesse qualità attraverso forme di intrusione. Questo rapporto tra gli oggetti e la realtà, per lo più ambiguo e sfuggente, costituisce una chiave d’accesso anche ai disegni, in cui l’immagine, sospesa in una dimensione astratta, dà vita a uno spazio senza riferimenti che sembra tradurre la presenza della figura in una specie di epifania o apparizione.