Daniela de Lorenzo, Schock, 2019 cm 80x30x15, carta pittura, colla, edizione unica.

Ripercorrere
Intervista alle curatrici Marcella Cangioli e Antonella Nicola
alle artiste Daniela De Lorenzo e Chiara Bettazzi
a cura di Mirco Marino


Mirco Marino - Marcella Cangioli, come nasce l’idea di Andature? Cos’ha significato portare in mostra al Museo Marino Marini due artiste in un’esposizione che è a tutti gli effetti una bi-personale?

Marcella Cangioli - È nata da un’attesa, da un tempo sospeso e dalla necessità di reagire attraverso nuove connessioni. Nel tentativo di non interrompere un flusso di pensieri Bettazzi e De Lorenzo hanno iniziato a dialogare fino a realizzare i due video Leitmotiv ed Effetti a distanza. Quando Daniela me ne ha parlato e ho visto le due opere è stata una sorta di rivelazione, di sorpresa oltre che un momento di spaesamento.
Non conoscevo ancora infatti il lavoro di Chiara, sebbene lo avessi già visto in qualche occasione. Nella silenziosa e commovente forza che quelle immagini smuovevano insieme al senso di mistero che suscitavano ho pensato che dovessimo farne qualcosa. Sono cominciati gli incontri con Antonella Nicola, Chiara e Daniela ed in seguito con Saretto Cincinelli. Abbiamo partecipato con l’associazione Città Nascosta a diversi bandi, esplorato alcuni luoghi, interpellato diverse personalità; ne è nata una rigenerante collaborazione di cui tutti, penso, ne abbiamo beneficiato. Infine, l’ospitalità offerta dal Museo Marino Marini e dalla sua presidente Patrizia Asproni, ci ha dato modo di focalizzare più compiutamente il progetto mettendolo a punto nella dimensione ora visibile in mostra.
È stato interessante scoprire come avrebbero reagito le opere negli spazi non semplici delle sale ipogee solitamente dedicate alla fotografia. Ma la forza, l’energia, oserei dire la bellezza, dei lavori delle artiste, hanno reso l’allestimento molto più fluido di quanto immaginassimo. Per i video eravamo abbastanza sicuri, più in dubbio invece per l’installazione di Chiara Bettazzi realizzata appositamente, così come per le sculture di Daniela De Lorenzo, che anche sembrano pensate per quello spazio!



Mirco Marino - Antonella Nicola, Andature non è solo una collaborazione tra due artiste, ma un lavoro di incontro di ampio respiro tra più personalità con esperienze e retroterra diversi. Come si è sviluppato il team curatoriale che ha portato anche alla pubblicazione di un catalogo con quattro ricchi testi critici?

Antonella Nicola - È successo che ci siamo tutti trovati attratti da queste due nuove opere, i video prodotti a quattro mani, come una calamita, con il desiderio di rendere pubblico questo lavoro che di per sé riverbera bellezza e armonia.
Un giorno ho ricevuto una telefonata da Daniela De Lorenzo, artista con cui già in tempi passati ho lavorato nelle gallerie che allora dirigevo. Daniela mi ha chiesto di passare in studio per vedere un lavoro inedito che aveva realizzato con una giovane artista, Chiara Bettazzi, di cui avevo già sentito parlare e visto qualche mostra. Si trattava dei due video Effetti a distanza e Leitmotiv. Il lavoro mi è apparso subito forte, attuale e di grande poesia e armonia. Chiara Bettazzi e Daniela De Lorenzo avevano dato vita ad un inedito linguaggio condiviso, dove nessuna delle due prevaleva sull’altra, ma dove lo status di opera era evidente. Dopo qualche giorno, ho saputo che il lavoro era stato visto anche da Marcella Cangioli, amica da anni, e l’idea di portare ad una fruizione pubblica questo lavoro ha subito preso forma. Con Marcella abbiamo strutturato il progetto che poi, su suggerimento di Saretto Cincinelli, abbiamo presentato al Museo Marino Marini, incontrando la partecipazione della presidente Patrizia Asproni.



L'idea della mostra partiva dai due video inediti e si completava con una selezione degli ultimissimi lavori prodotti da ciascuna, in modo da offrire allo spettatore la possibilità di entrare anche nella poetica dei due singoli processi creativi. Il coinvolgimento di Arabella Natalini, che è intervenuta al talk aperto al pubblico, è stato voluto da tutti, sempre per affinità, come anche il testo chiesto a Mariagrazia Grella.
Ognuno di noi ha sostenuto il lavoro di Daniela e di Chiara già in passato… Questa occasione ci ha riuniti tutti. È stata una collaborazione allargata, anche tra noi curatori che abbiamo voluto rendere concreto il progetto.
Quello che questo lavoro ha portato in campo, quindi, non è solo una mostra di opere d’arte di grande forza e bellezza, ma è il seme di un modo di operare, di pensare e immaginare, che porta un gesto collettivo a diventare fecondo. Attraverso l’opera, noi conosciamo e partecipiamo ai processi creativi che rappresentano momenti estatici, sublimi, perché ci parlano di una dimensione più grande, segretamente viva in noi. E, attraverso il “lavoro corale a quell’opera”, ci siamo trovati coinvolti, per empatia, in quello stesso processo creativo.
Abbiamo voluto fermare tutto questo in un catalogo, che resterà anche dopo la chiusura della mostra al Museo Marini.
Il catalogo ripresenta il percorso della mostra e le opere, grazie alle fotografie di Serge Domingie, e accoglie i testi curatoriali e critici. Ognuno di ognuno di noi offre uno sguardo e una lettura diversa delle opere in mostra e delle artiste, anche se poi comunque, l’elemento comune torna a farsi sentire.



Mirco Marino - Daniela De Lorenzo, lo studio d’artista è un luogo che conserva un’ambivalenza speciale, uno spazio sempre sulla linea tra privato e sociale, cos’ha significato per te lavorare in uno studio che non ti è proprio, quello di Chiara Bettazzi? Cosa ha comportato nella tua opera?

Daniela de Lorenzo - Frequentare lo studio di Chiara è stata per me un’esperienza fondamentale per conoscere a fondo il suo metodo di lavoro e conoscere meglio lei.
Il suo studio le somiglia, è uno spazio luminoso, aperto, accogliente, uno spazio grande dove potersi muovere liberamente su più postazioni, un meraviglioso set, dove la luce può assumere la stessa importanza degli oggetti usati nel suo lavoro.
Quello che più mi ha colpito è la sua “precisione” nel conservare, catalogare, e disporre degli innumerevoli “oggetti trovati’ con i quali Chiara costruisce le sue installazioni. I materiali con i quali lavoriamo sono totalmente diversi, “trovati” i suoi, “disegnati” i miei, ma in qualche modo il processo si somiglia… mi sono sentita stranamente vicina a questa “magnifica ossessione”.
Riuscire a realizzare un lavoro a quattro mani è diventato ad un certo punto un esigenza per entrambe e il suo studio con i suoi oggetti mi è sembrato un luogo straordinario e diverso dove iniziare a lavorare insieme. Questa condizione di estraneità formale ma di un “sentire” comune come la percezione e la sosta in un tempo-altro, mi ha fatto sentire particolarmente libera.
Il nostro è stato un lavoro andato avanti per piccoli spostamenti e tentativi, ci siamo avvicinate l’una all’altra sempre con leggerezza, ascolto e anche puro divertimento, quasi una magia… È troppo presto per essere consapevole cosa questa esperienza ha portato o porterà nel mio lavoro, per ora la custodisco come una cosa preziosa, ma sono sicura che qualcosa di nuovo apparirà improvvisamente come possibilità inaspettate.



Mirco Marino - Chiara Bettazzi, nel video a due canali Leitmotiv da un lato una brezza smuove le tue nature morte, dall’altra un colpo secco fa crollare il precario equilibrio che contraddistingue i tuoi lavori, quanto la collaborazione con Daniela De Lorenzo ha portato nella tua opera? In quali zone ti ha spinto questo incontro?

Chiara Bettazzi - Ho seguito il lavoro di Daniela a distanza, per anni, senza riuscire a capire precisamente cosa mi attirasse di quello che vedevo. In passato avevo visto diversi suoi lavori realizzati con Ramona Caia, una giovane danzatrice… Ecco quei lavori mi lasciavano incollata all’immagine per molto tempo. Successivamente attraverso una vicinanza più continuativa nata dalla frequentazione degli studi e non soltanto dal condividere alcune mostre collettive, ho capito che un ritmo incredibile attraversa il suo lavoro, oltre alla sua presenza fisica che spesso lo caratterizza. I nostri ambienti di lavoro sono estremamente diversi e anche qui si sottolinea da subito un’apparente distanza. Il suo studio è piccolo intimo e con molti lavori finiti e visibili. Nel mio non c’è mai niente di finito da poter vedere e tutto attende di essere trasformato.
L’entrata di Daniela all’interno del mio studio e quindi il contatto con il lavoro ha provocato una sorta di scossa, una caduta improvvisa che ha portato con sé un movimento incredibile all’interno delle mie composizioni, che spesso presentavano una fermezza, anche se precaria. Chiaramente l’incontro con lei è avvenuto in un preciso momento della mia ricerca che forse aveva la necessità di aprirsi a tutto questo. Mi viene in mente questa immagine precisa di quando è arrivata; aveva con sé pochi elementi, un filo che spesso usa nelle sue sculture e che abbiamo adoperato per il video Leitmotiv, una sfera bianca ben visibile nel video Effetti a Distanza e infine un piccolo feltro a forma di calotta cranica che poi non abbiamo utilizzato, soltanto questo… Come se non avesse bisogno di altro. Ho sentito subito un enorme distanza da me, che invece ho la necessità di spostare grandi masse di oggetti appena devo lavorare fuori dal mio ambiente.
Ultimamente sento sempre di più la necessità di rendere evidente un movimento interno al mio lavoro che si manifesta davanti, portando timidamente con sé la mia figura, che piano piano appare sempre di più nelle immagini; questo in automatico rimanda il mio pensiero alla presenza dei due autoritratti fotografici di Daniela Quasi me, in mostra al Museo Marino Marini, accanto alla mia istallazione in cui si iniziano a vedere le mie braccia. Uno scambio profondo avvenuto con il tempo necessario e con il contatto diretto, che avrà sicuramente un seguito.