ARTEXT : La Biennale di Venezia
55 Esposizione Internazionale d'Arte
Giardini di Castello - Austria

INITATION of LIFE
Mathias Poledna

Imitation of Life è una nuova video installazione dell’artista Mathias Poledna e si sviluppa attorno a un personaggio dei fumetti che esegue un brano musicale. L’opera, una pellicola a colori in formato 35 mm della durata di circa tre minuti, è stata prodotta con la tecnica laboriosa dell’animazione classica disegnata a mano. Lo spirito vivace e la struttura visiva dell’opera evocano l’epoca d’oro dell’industria d’animazione americana della fine degli anni trenta e dell’inizio degli anni quaranta. Negli anni precedenti, che coincidono con il periodo della Grande depressione, la tecnica dell’animazione si era evoluta da una forma appena abbozzata di spettacolo di massa a un linguaggio visivo di enorme ricchezza e complessità che ha inciso, continuando anche oggi ad avere un forte impatto, sul nostro immaginario collettivo.

Nel film emerge lo straordinario contrasto tra la grande sinteticità della scena e l’enorme quantità di lavoro necessario alla sua realizzazione: per il film infatti sono stati eseguiti oltre 5.000 schizzi, schemi, sfondi dipinti ad acquerello e disegni a china, realizzati a mano e prodotti in stretta collaborazione con celebri artisti dei dipartimenti d’animazione degli studios di Los Angeles, in particolare quelli di Disney.
La colonna sonora, altro elemento chiave di questa nuova produzione, è stata registrata nella sala di incisione della Warner Brothers a Los Angeles da un’orchestra completa secondo lo stile del tempo e unisce una musica originale creata appositamente per il progetto con il riarrangiamento di una canzone di successo degli anni trenta composta da Arthur Freed e Nacio Herb Brown.
L’opera di Mathias Poledna indaga le relazioni tra l’arte e l’intrattenimento, la modernità dell’architettura e del design, il linguaggio filmico, il cinema e il processo di creazione dell’immagine nella cultura di oggi. I suoi progetti più recenti, che sono spesso supportati da ricerche approfondite, prendono la forma di installazioni filmiche fortemente evocative che costituiscono un punto di incontro tra l’attrazione naturale e inevitabile che provocano e la complessità dei concetti che esprimono.

Artista concettuale, scrive di critica e di analogie con musica e movimenti…
' Vediamo brevemente a vagare nel West americano. Al LACMA, il Los Angeles County Museum of Art, il primo museo americano di rango, che non è guidato da un regista con l'arte sfondo, è attualmente "Made in California" per vedere una mostra di materiale visivo da provenienze diverse - dalla cultura pop all'arte - in quanto non sarebbe possibile senza lo sviluppo di studi culturali e Visual negli ultimi dieci anni. A poche ore a nord-est, a Las Vegas, è stato recentemente svolte in collaborazione con l'hotel a tema e casinò "The Venetian" e - di tutti i luoghi - presentato al Hermitage di Mosca pianificata Guggenheim di Las Vegas, per il quale l'ordine commissionato all'architetto Rem Koolhaas già prime bozze e modelli presentati. Motivante per l'intenzione di Las Vegas hanno anche spiegare ora il centro d'arte, probabilmente di qualche anno fa installato in un altro topic Casino "Bellagio Gallery of Fine Arts" sono stati nel vero Manet, Picasso e Van Gogh in un ambiente finto-storicista, se una cosa del genere è concepibile, saranno esposti e promossi con Neonbillboards. La politica di acquisizione di "Bellagio Gallery of Fine Arts" ha fatto l'ultima volta e di nuovo in un rapporto di concorrenza diretta con il Getty Center di Los Angeles, che avrebbe lo stesso impressionisti della collezione. Date tali condizioni suona anche il commento di Manfredo Tafuri che non c'è pietra nell'ambiente costruito che non ha un importanza istituzionale di un eufemismo: ogni pietra ha ora almeno cinque diversi significati istituzionali.

Questo è vero non solo per i luoghi in cui si accerti l'arte, ma per i rapporti sociali estesi di tutte le parti in questa operazione. Se essa è sempre esistita nel mondo dell'arte diversi villaggi, piani, sfere e mondi paralleli, come è qualche evidenza che i fenomeni descritti mostrano una nuova qualità del campo. Si potrebbe essere un'indicazione che i singoli sottoinsiemi del contesto artistico sempre più autonomisieren e trasmettono solo nominalmente i vecchi comuni arti visive denominatore. Specificamente, questo significherebbe che taluni singoli fenomeni ancora possono sovrapporsi in tanto, circa che una certa posizione artistica è presente sia in questo e in quel sottoinsieme del campo dell'arte, ma che i modi di trattare con esso sono radicalmente diversi o totalmente incompatibili. Ormeggio, questo potrebbe essere l'osservazione che alcuni dei sostenute negli ultimi anni contesti artistici e ambienti mittlerweilegänzlich sembrano esistere indipendentemente discorsiva. O almeno indipendente da specifici come critici o arte, discorsi storici come erano, per definizione, potente la legittimità delle posizioni artistiche una volta. Tali discorsi possono infatti utilizzare ancora, ma avrebbero discostarsi dal punto di vista di tali settori operativi d'arte in nessun modo avrebbero improvvisamente non è più disponibile o diretti contro le proprie azioni. Considerato su scala più ampia, che potrebbe ammontare a che i singoli campi del mondo dell'arte e della cultura popolare il cui lavoro condizioni solo sotto la forcella del giunto e quindi di una tradizionale arte storica o strumenti dell'arte-critical non può più essere rilevato. Tradotto nel regno della politica che dovrebbe corrispondere a quello che una volta era chiamata la fase di post-politica della politica. Anche se la politica post-intervento con i politici populisti può manipolare i processi in atto nel modello tradizionale del discorso politico, per forzare le reazioni e talvolta chiuso, ma resta intoccabile contrario a questi discorsi come sono da applicare a lui.

Che cosa significa questo per la, presente, o inesistenti critica istituzionale storico? Nulla di ciò che potrebbe essere messo in un imperativo. Ma è uno scenario che per tornare di nuovo brevemente a Los Angeles, l'esistenza di così effimero, auto-nominato e gestito da artisti o attori legati all'arte mini-istituzioni come il "Museo della Tecnologia Jurassic" o il "Center for Land Use Interpretation "non esclude che più e forse anche a che fare con il concetto di arte e critica istituzionale, come quasi tutto il resto c'è prodotto in arte.'  (trad.Google)

Curatori : Jasper Sharp
Artisti : Mathias Poledna

Web site : http://www.labiennale.at